Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Rodeo‹, 2011. Collage auf Karton.

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Hotel Series 2‹, 2013. Collage auf Karton.

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Leaving Myself Behind‹, 2013. Collage auf Karton.

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Waiting for Godot 21‹, 2011. Collage auf Karton

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Caught in the Act‹, 2010. Collage und Wachsstift auf Karton.

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Broadway & 8th Street‹, 1959. Collage und Tusche auf Karton

Eine hochwertige Kunst-Postkarte mit einem Motiv aus dem Band Tomi Ungerer: ›Incognito‹. Verpackungseinheit (VPE) von 20 Stück, Format A6. Abgebildetes Werk: ›Ohne Titel / Tänzerin‹, späte 1950er Jahre. Schwarze Tusche, farbige Tinte, Bleistift und Collage auf orangem Papier, montiert auf violettem Papier und auf orangen Karton geklebt.

Sonia Delaunay war eine der faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten ihrer Zeit. Wer ihre in kräftigen Farben leuch­tenden Bilder und Textilien einmal gesehen hat, wird sie nie mehr vergessen. Im Buch nimmt Sonia ihren kleinen Sohn Charles mit auf ein Abenteuer, das sie durch eine Welt aus Formen und Farbe führt.

Christoph Niemann in Wort und Bild: Für den großen Zeichner liegen sie nah beieinander, beide können dem Leser im Bruchteil einer Sekunde ungewöhnliche Blickwinkel vermitteln. Doch so, wie Niemanns Illustra­tionen niemals nur eine Dimension haben, ist auch dieses Wörterbuch nicht das, was man erwartet: Überraschende Ideen und Wortspiele zeigen Sprache von einer ganz neuen Seite.

Geschmack hat man – oder hat man nicht. Spätestens nach Lektüre dieses Buches hat man und frau Geschmack. Loriot sei dank. Mit dem ausführlichen Sachregister – von A wie Abwaschmaschine bis Z wie Zwiebeln, feingewiegte – auch als Nachschlagewerk sehr geeignet. Über Geschmack läßt sich bekanntlich streiten, wie diese anonyme Zuschrift nach Erscheinen der Erstausgabe in den 60er Jahren beweist: »Loriots Bilder sind beschämend und scheußlich. Mit mir sind alle Bekannten einig. Soll diese widerliche Bilderreihe ein Scherz sein?«

René Magritte begann bereits mit zwölf Jahren zu malen und zu zeichnen. Als Vertreter des Surrealismus wollte auch er herkömmliche Denk- und Sehgewohnheiten erschüttern; er wollte das Unmögliche malen, damit es möglich wurde. Immer wieder tauchen die gleichen Gegenstände auf: Hüte, Äpfel, Wolken, die durch ihre unerwartete Zusammenstellung fremd erscheinen.

Loriot der Cartoonist, der Schriftsteller, der Lyriker – aber auch Loriot der Fernsehunterhalter, der Filmemacher und Schauspieler, der Opernregisseur und der begnadete Redner. Alles, was Loriot alias Vicco von Bülow versucht, gelingt auf staunenswerte Weise. Dieser Band vereint verschiedene Texte über Loriots Kunst, Texte von Freunden und Kritikern und immer wieder auch von ihm selbst, Texte über Bekanntes und weniger Bekanntes, Hauptsächliches und Nebensächliches, Texte vom Anfang seiner Karriere und von ihren Höhepunkten.

Als der Künstler Henri Matisse eines Tages die Silhouette eines Vogels aus Papier ausschneidet, ist ihm noch nicht bewusst, dass sich seine Kunst damit in eine völlig neue Richtung entwickeln würde. ›Matisse und sein Garten‹ erzählt im Stil des Künstlers, wie sein Alterswerk entstand. Es ist die Geschichte eines Mannes, der bis an sein Lebensende neugierig und aufmerksam blieb und dem es gelang, mit Schere und farbigen Papieren etwas Einmaliges zu erschaffen.

Er begann als Historienmaler, weil Historienmaler angesehen waren. Doch Edgar Degas merkte schnell, dass er sich viel mehr für das interessierte, was sich vor seinen Augen in der quirligen und überschäumenden Metropole Paris ereignete. So entstanden einige der bedeutendsten und schönsten Bilder der Moderne, eine schwebende, unvergleichliche Welt.

Tänzerisch leicht schweben Edward Goreys Figuren über das Papier, aristokratisch und wie aus der Zeit gefallen. Selten hat er Mitleid mit seinen Charakteren, die er in ernsthaft-komischer Folgerichtigkeit auf den Abgrund zutaumeln lässt. So auch die berüchtigte Operndiva Ortenzia Caviglia und ihren leidenschaftlichen Verehrer Jasper Ankle, deren absurde Liebe Gorey meisterhaft mit der Feder illustriert.